汪野亭·粉彩山水高士图圆瓷板（资料图片） 

    

“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，又分为大青绿和小青绿，故此可以绘制出少见的绚丽色彩，《千里江山图》就是青绿山水发展的里程碑之作。青绿山水始创于唐代，流行隋唐、两宋宫廷的绘画技法，南宋时期有二赵（伯驹、伯骕）以青绿山水著称；明代有仇英、张宏开创了青绿山水画的新格局，使青绿山水的发展达到了顶峰；清代有吴滔。可以说青绿山水经过几代画家的发展和传承，这种传承与宫廷的绘画技法，逐步形成了一种“贵族艺术”。

自古至今，中国文人们都爱寄情山水，在瓷器上做山水也不算新鲜。但青绿山水画需要几十种同色系的颜料调配，然后再画于光滑的陶瓷上，陶瓷上的天然矿物颜料在高温下极难控制，要使前后景物呈现宣纸所没有的立体感，对釉料调配与用量要求极高。自清末民初方才由珠山八友的汪野亭移于瓷绘，称为始祖，经后人完善，终成为一种成熟的瓷绘技法。

汪野亭（1884—1942），又名汪平，别号传芳居士，江西乐平市乐港镇传芳村人。民国时期景德镇著名陶瓷画家，“珠山八友”之一。青年时汪野亭就学于江西陶业学堂，初期从张晓耕、潘淘字学画花鸟，后改学画山水。民国初年25岁的汪野亭来到景德镇从事陶瓷美术工作，开始绘瓷，刻意求精，勇于创新，成为著名的陶瓷彩绘画家。他创建的“平山草堂”画室，作画神速，王琦称他为“汪快手”。青年时作画注重仿古，攀摹沈周、王石谷之作，皆达到可以乱真的程度。他的国画造诣颇深，又立意改革陶瓷画，他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类制品，开20世纪初景德镇粉彩山水装饰章法的新风。

汪野亭最擅长粉彩青绿山水瓷画和墨彩山水瓷画。他绘青绿山水独具风格，作品在运用传统粉彩画法的基础上，开新粉彩青绿山水之先河。他的作品中画山多用短线与披麻皴。绘树叶多用雨点皴，所绘青绿山水自然清丽。与传统粉彩相比，其色彩更接近于中国画，汪野亭另辟蹊径，选用珠明料作画，再加盖雪白。可工细、可奔放、可纯以线描、可多种皴法并用、可染擦浓淡，随心所欲。烧成后，乃见一层淡雅的紫色保护着画面，使画面特别柔和清雅，层次丰富，韵味盎然。用色方面吸取了古代中国画的营养，多用淡绿、赭石渲染，用深绿及墨彩皴染山冈、树木、屋宇，层次分明，给人以极美的视觉感受。早在1915年，他绘制的《江山胜境图》瓷板画在巴拿马国际展览会上，以独树一帜的画风，技压群芳荣获金奖。1937年，时任浮梁县长的林抚民请汪野亭为国民党元老程潜将军绘制的粉彩·山水人物四条屏，长80.5厘米，宽19厘米，尺寸如此之巨的汪野亭四条屏瓷板极为罕见，堪称大师重笔，1937年正是汪野亭艺术创作的鼎盛成熟时期，代表了其极富标志性的粉彩青绿山水瓷画的最高水平，他的山水画也被称之为“汪派青绿山水”。

笔者曾在网上欣赏汪野亭于1940年绘制的一幅粉彩山水高士图圆瓷板，这幅作品采用粉彩装饰手法，用笔细腻，用色考究，笔墨用之恰到好处，设色清晰秀雅，远观构图大气磅礴，山水相连；近看，在层峦叠嶂的山峰和交错贯穿的流水之间，山峰脚下的树木饱含生机、芳草鲜美，观者总能寻得茅屋宝塔、僧人渔翁、轻舟飞鸟、深林古寺，细节精巧，境界清旷和美。这些都是中国历代文人们心中桃花源的必备要素，观者能共鸣到汪野亭在创作此作品时，已将自身投向山水中，描绘都是诗情画意，更让如今的我们仿佛置身在陶潜所述的桃花源中。

汪野亭从艺30多年从未离开过景德镇，他晚年心依佛门，喜交僧友、道人，平日他念经打坐，致力于修身洁行，脱凡弃俗。每有闲暇必往山寺小住，与僧友参禅悟道，远离尘俗，感受寺庙之灵气，品尝清淡的斋食；静研画理，感悟生命，挥毫题诗作画，在画中让世人领悟一番离凡俗、纳清雅之情怀，故汪氏青绿山水瓷画最具隐逸之气，与中国文人所追求寄情山水间的超然洒脱遥相呼应。

珠山八友之一的王大凡曾在《希平草庐诗稿》中留下《珠山八友记实诗》。对于汪野亭，他如此描述到：“烟水苍茫画二山，孤云未许俗人攀。闲中每喜寻僧语，静里常思学驻颜。”短短几句，浓缩了这位艺术家最真实的点滴日常，那种“纵浪大化中，不喜亦不惧”的人生态度或者正是他酿成其青绿山水之作的精华所在。